《猛虎?文物考古》年第3期
秋水堂按：
基于艺术家们不同的技法特点、语言风格、表现习惯和门第传承，所形成的艺术派别或风格，往往不过是“艺术撰史”需要而设的理论虚构框架，并无界限分明的刚性指标。许多大师本无所谓流派，皆根基深厚，造诣全面，善博诸家之长，技法和语言混用随心所欲不逾矩。且名手巨擘及其商业标签，同期乃至身后历代托款、赝伪、冒名者不绝，难以甄别考究，这种划分徒乱耳目。这或许也是王世襄质疑所谓濮仲谦之“金陵派”一说的可靠性之原由。读者当正确理解此事，与其偏执条框，不若以艺论物，以才品评。
一竹一世界——明清竹刻艺术纵谈
作者：李宓
文人爱竹，自古而然。竹子挺拔、洁雅、翠绿、朴实、虚心、脱俗、有节，拟人之处有君子之风，历来为文人追捧。在华夏文明的历史长河中，曾经无数的文人墨客给予了竹子极高的赞赏与评价，“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”“直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。阳春破土身坚节，到朽身残节不残”“野炉烧树叶，山杯捧树根”等，为我们留下了无数的诗篇。大文豪苏东坡更以嗜竹闻名，曾咏竹诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”千年来为历代文人学者传颂。
自古而今，爱竹、敬竹、颂竹、刻竹不仅仅是文人雅士之愉，也同时是国人百姓之趋趣。西周至汉代的竹简、《吴越春秋》中“断竹、续竹、飞土、逐肉”的古老歌谣、马王堆出土的文物、汉文献中的竹杖、唐古籍中的记载、宋人赞竹的美丽诗篇，尤其是传承至今的明清竹雕制品，都佐证了这一事实。
战国郭店楚简《太一生水》
“惟殷先人，有册有典。”削竹为简册，修竹作器物，书写、刻文或漆绘于竹，据考至迟在我国商代已经流行，《礼记》载周朝也有大夫以竹笏为礼器之载。而高古时代的刻竹器或因岁月太久远难以保存，存世仅有零星物件，如甘肃省博物馆年在武威磨嘴子49号汉墓出土的一件国宝级文物——阴刻隶书工匠款“白马作”三字的汉代毛笔。
汉代“白马作”毛笔甘肃省博物馆藏
赵汝珍在《古玩指南?竹刻》中说道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”其所指的传统工艺美术范畴中的竹刻竹雕艺术，较可靠详实的来源，则最早可追溯到唐代，在唐宋史料中曾有相关的记载。日本正仓院藏有一把中国唐代竹制尺八，是目前发现的最早留青竹刻制品，通体浮雕唐代仕女、团花和鸟兽等纹饰，华丽堂皇，至今仍完好无损。《清秘藏》曾述：“今亦失传。”此后历朝历代，一直都有竹雕的使用、记载和实物的传承。
唐代雕刻尺八日本正仓院藏
发展至明朝中后期，受时*社风的影响，无数的文人雅士，诗人、画家、书家，甚至士大夫、学者、官吏或王臣望族将现实生活的情结情绪、理想追求、价值情趣、人生悲欢转嫁到诗文中，寄托到了书画里。一时间，小说、辞赋、戏剧音乐等得到了空前的发展，出现了大量脍炙人口的优秀作品，《三国演义》、《水浒》等名著，昆曲、京剧、相声、评书等多种门类艺术形式及精品曲目在此时期诞生，并雨后春笋般植根发芽、发展、传承，这是一个空前灿烂辉煌的文艺时代。一些文人雅士开始钟情于竹刻，以此表达心愿、抒发情感、寄予关怀，如同诗琴书画一般，灌予了哲学、思想、文化和艺术的内涵，使竹雕装饰工艺上升到了艺术的层面，并借鉴、糅合其它艺术门类的精华，在材质选择、雕刻工具、雕刻技法、雕刻风格等方面，开始了探索创新，随后一路不断发展，直到乾隆年间，达到竹刻艺术的巅峰期。
清早期溪山行旅图翰篁阁藏
一、竹刻的选材和工具
竹刻工艺，从初始设计到成品，涉及多个方面，需经过选材、材料处理、制坯、制造工具、设计题材、器型、起稿设计、技法、风格、粗刻、精刻、加工修理、打磨、后期养护等多种制作工序。
刻竹选材主要以南方的毛竹为主，小件器或圆雕视需雕刻的内容也部分使用湘妃竹（斑竹）、墨竹、罗汉竹、棕竹等，还有利用竹根、竹簧等竹子的不同部位。利用不同竹子材料的质地、密度、厚度、纹理、色彩，雕刻的艺术表现也迥异各异。据史料记载和竹人介绍，大型竹器雕刻一般选材毛竹，嘉定地区属于平原，不产毛竹，毛竹盛产于湖州等丘陵山区密林之中，交通不便。好竹难得，需深入山间竹林之中，仔细搜求，古人曾写到“取材幽篁体，搜掘同参荟”。“伐竹需审竹龄，嫩着质地未坚，疏松不堪用，老者文理粗疏，不耐精雕，故以三年至竹为最佳”。伐竹需于腊月，秋后竹肉丰满，纤维粗壮，竹子不易断裂、生虫。古人在没有干燥的设备和条件，竹子砍伐后，需精心选择，保护运输，防护水浸、磨损。经过煮沸处理后再阴干存放数载才能使用。一般雕刻竹筒取靠近竹子底部的部分，一根竹子只有二三节适宜雕刻，用料选择十分讲究苛刻。
竹料处理具有严格的程序，雕刻中也需要采用众多的技巧和方法兼顾。如固定雕件;以纸包裹竹坯为隔离手与雕件接触以免出汗污染；采用羊肝石、水草或自制的水砂纸等不同材料打磨；为竹器防裂及美观，上下底边用硬木或金属封口包套等等。
书画是用笔墨施于纸绢之上，雕刻是用刀于竹木之间。实现雕刻艺术技法的多样化需要多种刀具，一般为刻者自制，以顺手方便锋利为佳，大体可分为：圆刀（包括圆口平刀、槽刀）、平口刀（方刀）、三角槽刀、斜口刀等几大类，各司其职。据流传至今的留青传承艺人介绍，仅是以浅浮雕为主的留青技法，使用各类刀具就有一百八十多种，可以想象当初的竹刻大师言之“用之刀具有数百之巨”毫不夸张。至于运用，则运刀如运笔，冲、切、刮、挖、割、凿、铲等诸刀法。恰佐证了古人“工欲善其事，必先利其器”之道理。
二、竹刻的表现内容和题材
从明代中期起，尤受朝野推崇道教风气、文人画风和世情文学影响，世情小说兴起和戏剧的进步也丰满了更多艺术对象，工艺美术领域如铸铜、漆艺、陶瓷、建筑、家具等部类大量涌现出各种高贤隐士、奇山异水、亭台楼阁、神兽祥瑞、仙人菩萨、历史典故、民间志异等内容乃至园林花草翎虫情趣等主题，这一时期的竹刻独辟一门后，自然也直接受益，表现题材得到了极大丰富，如竹林七贤、三顾茅庐、曲水流觞、夜游赤壁、渔樵耕读、渔家乐、五子登科、群仙拜寿、刘海戏蟾、西厢记、金陵十二钗、四郎探母等故事角色，包罗万象，雅俗共赏。名家书画，诗词歌赋、题跋文翰等内容，更涵盖每种题材和构图。
如最常见的故事性或描述场景的圆雕和通景浮雕表现方式：移步换景间，境界深浅迥异，情节跌宕起伏。人物表情刻划细腻，或笑逐颜开，或怒须嗔目，或肃穆沉吟，个性与情绪纤毫毕现，风格多姿多彩，手法精妙绝伦，刻画出了一个个脍炙人口的传奇轶事。
朱三松款圆雕和合二仙清宫旧藏
圆雕观音罗汉人物翰篁阁藏
三、竹刻的表现载体
竹刻竹雕器用的品类五花八门，横贯生活的方方面面。但其雕刻艺术水准体现最高的器具大多集中在文房文玩上，特别是渗透了文人画精神的器物，尤以笔筒（《竹笔尊铭》述“纵横笔阵，崭垛管城，就我范围，文从心生”）和臂搁（《秘阁铭》“其心虚，其节直，切切磋磋，君子是式”）为最具代表性的大宗制品。其他如砚屏、镇尺（厚能镇薄，尺寸青肤，重山岳）、香筒、香炉、书架、文具箱盒、竹杖（何者扶我老，竹为好，剔中园，以为宝）、印章、墨床、烟壶、水浴、笔舔、纸裁文房、挂件及人物、飞禽走兽、羽翎虫鱼、花草山石等圆雕玩赏件、仿古畲器诸金石的供摆件、茗具、佛砻、折扇、拂尘、虫罐、鸟笼、饰物等等，琳琅满目。“疁以竹刻名，器则为酒觚，为诗筒，为书尺，为楸奁……”，“因竹肖撰，恍惚海上鬼工矣”，器型种类数十种之多。或使用，或摆放，或装饰，或把玩，或馈赠亲朋好友，一时间，成为人们文化和情感交流的时尚载体，也是晚明长物工匠精神的体现，宅居文化的宠儿。
清宫旧藏各式明清竹雕物件例举
翰篁阁藏各式明清竹雕雅玩例举
竹刻竹雕艺术品大多数体巧质轻，手把可玩，赏心悦目，极具交流、施教激励、审美、祝福之便。今天收藏于各大博物馆及私人遗留的作品与实物，都在叙说着这一段工艺美术史的辉煌、璀璨的艺术和先人们的巧夺天工，无数赞美的文赋和诗篇也给予了记载。曾有诗赞嘉定笔筒“绝艺从来出胜流，虽然寸竹并琳璆。人逢古貌余高致，手运神工得冥搜。莫谓雕虫娱世俗，须知镂玉重虞周。典章久弃无人识，寒暑荒江一老裘。”赞美竹刻达摩“闻昔土地初，抟沙成眷属。图画肇中古，像设传西竺。重以*金铸，妙有旃檀琢。”举不胜举。
如这件鹅卵大小的清早期圆雕竹根闲章，巧用老竹根的色泽、纹理和残损，审曲度势，大璞不斫，只以简单线条界分、剔出双圈眼阳纹，对天然形态不着痕迹的稍作裁修，予以强化，极古雅质朴，盈盈一握。章文“抱琴看鹤去，枕石待云归”，更添落拓脱俗气息，正是工艺美术、篆刻和诗辞结合的文人艺术浸淫产物。
清早期“芷道人”款竹根雕随型文人闲章秋水堂藏亦偶见较大型的竹刻圆雕件，如上博所藏一件高约达40公分的竹根作品，器型为清代盛行的山子摆件，以“群仙祝寿”为题材，作通景圆雕镂刻，整座蓬莱仙山巍峨雄浑，曲径盘绕而上，直通金顶，其间楼台叠翠，洞府藏幽；苍劲松风，隐然似见雾霭祥云，湮湮渺渺，溪涧潜行，虎啸龙吟。各路仙人拾阶而上，或行谈怡然，或亭阁小聚，一片喜庆之声。巧匠将整块竹根雕成山形，构思宏大，又集圆雕、浮雕、阴阳刻、镂透雕诸法，刀法老熟细腻。通体近百个人物，情态各异；诸景物内容丰富而错落有致，生气焕然。尤为竹雕中极珍罕巨作。
清佚名竹根雕群仙祝寿山子上海博物馆藏四、竹刻的重要流派、技法及其代表
（秋水堂补述：明中期始，竹刻业在苏州嘉定、金陵等地区蓬勃发展。清嘉庆时人金元钰著《竹人录》，述称“刻竹创自松邻子，自前明止今二百八十余年流传不废，制度浑朴”，又言“雕琢有二派：一始于金陵濮仲谦，一始于吴邑朱松邻。”这种流派开山和划分袭此流传下来。至此，“明清竹刻”作为工艺美术门类独立成型。但倒非此时才有竹艺诸事。
一个艺术门类和流派之形成，苟非一时一人之功。有学者考嘉定竹刻风格之形成，先后也受宋元文人画、版画、金石学等诸法的熏陶日久。明代皇权要么对知识分子严苛管制，要么耽于逸乐，至中后期则朋*内宦争权，文人士大夫普遍厌弃*治，每多玩物寄情，深度参与艺术创作，给工艺和美术各门类灌注了丰厚的文化养分和文人气息，实时代土壤沉淀滋养、厚积薄发的结果。
但直到朱鹤这位里程碑式的全才宗师出现，以个人之能，融百艺之长，使之从技法、体裁、内容到表现手法全面升华，竹刻才褪去简单工艺装饰和铭识的匠气，脱胎换骨成为一门书卷气和金石味的雅致艺术。为嘉定派乃至整个明清竹刻的发展奠定基调和方向。）
自晚明起，竹刻艺术在各地逐渐形成了若干风格流派和特色雕刻技法。概括分五大类：一是平雕（阴刻）包括线刻、浅刻和深刻；二是浮雕（阳刻）分为浅浮雕、深浮雕、留青雕；三是贴簧，也称翻簧或竹簧,是将竹子内壁刨下，粘贴到其它器物制品的表面，利用其天然的色彩和细腻的纹路而体现审美的效果；四是透雕，即是镂空雕法；五是圆雕，立体雕刻一件作品，体现三维的立体视觉效果。
附：竹刻技法图例
在各大类别中还有细分，如陷地深刻、陷地浅刻、浮雕里还有薄地阳文、线雕中还有刀写、微雕、竹簧上浅雕等特色工艺。在竹雕发展的鼎盛时期，各种工艺技法相互学习、借鉴、交流，相互融汇贯通，很多将多种雕刻技法同施于一身。这些不同技法特色的流派，都各自涌现出了一批杰出的巨匠。
（一）嘉定派
竹刻艺术的发展过程具有强烈的时代气息和明显的个性特征。明朝末年，起始于江苏嘉定地区，开始了文人竹雕艺术的先河，涌现出了以“嘉定三朱”为代表的嘉定派竹刻艺术的一批竹雕艺术大师。雕刻大量使用圆雕、深浮雕及镂空技法，雕刻人物简洁、生动，追求表现雕刻意境和艺术味道。此阶段雕刻特征为线条粗犷，雕面较小，雕刻大面积留白面。在笔筒雕刻时，筒壁通常雕透留空。
明中晚期朱鹤竹雕松鹤笔筒南京博物院藏1、朱鹤，字子鸣，号松邻、松龄，为嘉定派竹刻创始人，明清文人竹刻开山鼻祖。史传其人品性高洁，博雅多艺。早年从松江曹时中学六书，工于韵语，善书画，精摹印。明末书画巨匠李流芳，曾盛赞朱鹤印谱“自大小篆至于飞白、鱼虫之迹，无所不备。其配字之精、用刀之巧，穷工造微，本秦汉之法度而奄有宋元之变通，近世工者皆不及也。”正是这种全面深厚的艺术修养沉积，朱鹤方能以刀代笔，治诗、书、画、印诸艺于竹刻一身，每能在寸竹之间作山水人物、楼台鸟兽，无不因势造象，巧夺天工。
清大学者王鸣盛诗称“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。清宋宛对其作品也赞美不已：“练川朱生称绝能，昆刀善刻琅圮青，仙翁对弈辨毫发，美人徙倚何娉婷，石壁巉岩入烟雾，涧水松风似可听……”后世乾隆帝亦曾题其《西园雅集图笔筒》：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”
朱氏一门传承递荫，固然有秦一爵、沈大生、沈汉川等高徒，其子、孙亦成为一代竹刻名家，世称“嘉定三朱”：即朱鹤(松邻)、朱缨(小松)、朱稚征(三松)祖孙三人。
明晚期朱缨竹雕“刘阮入天台”香筒（高16.5，径3.7cm）
上海宝山顾村明朱守诚墓出土
明万历朱三松竹雕仕女图笔筒 故宫藏（左图）
明万历朱三松竹雕高士图笔筒上博藏（右图）
明朱鹤款竹根弥勒（左图）
明沈大生庭园读书图竹笔筒（中图）
明朱三松竹雕渔翁（右图）
嘉定派在明末--清早期，得到了充分的持续发展，大师级的竹刻名家辈出，各流派技法相互交融，技法和表现形式更推陈出新。往往一件作品被浅雕、深雕、透雕和镂空雕刻、陷地、留青等同时施用，使雕刻层面达到五六层之多，风格又难见独存，百花齐放，百家争鸣，明清文人竹刻艺术达到了顶峰。代表人物如顾珏的微雕，吴之璠的“薄地阳文”，以及周芷岩的“刀写”，各具风格：
2、顾珏（-年）字宗玉。世居嘉定。深得嘉定派鼻祖朱氏竹雕之精髓，而后反传统，以微雕见长，追求精镂细刻，秾华绮丽，从而独立门庭，自创一派。《竹人录》中称赞顾珏刻竹为“齐梁绮靡”，如同南梁朝讲求音律对偶，辞藻浮艳一样。其竹刻水平前无古人后无来者，无人能及。近年来，其作品在拍卖市场上价格屡创新高，往往上千万之多。
清康熙顾珏款竹高浮雕山水人物笔筒（左图）
清康熙顾珏款竹雕八仙过海图笔筒（右图）
3、吴之璠(-)字鲁珍号东海道人，被称为朱三松后嘉定竹雕第一高手，开创薄地阳文雕刻技法。乾隆帝曾写诗赞曰：竹刻由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人。
清吴之璠二乔并读图竹刻笔筒上博藏清吴之璠刘海戏金蟾笔筒1国博藏（左图）
清吴之璠刘海戏金蟾笔筒2上博藏（右图）
清吴之璠款竹雕插屏翰篁阁藏
4、周灏(-)，字晋瞻，号雪樵，又号芷岩，又作芷款，尧峰山人、芷道人、芷叟、樵叟，又自号“髯痴”。嘉定人。周芷岩是清初与吴之番齐名的嘉定派竹刻家。他以浅浮雕及平刻为主，不借画稿，以刀代笔直接在竹筒或竹片上刻山水、树石、丛竹，创造出凹凸皴法。后世称为“平地花纹刻法”。《竹人录》中以汉唐诗派比喻清代竹刻，又把周芷岩比作盛唐的杜甫，誉为清代竹刻开创新法的第一人。
清早期周芷岩制竹刻笔筒三例宁波、上海等博物馆藏
（二）金陵派
明晚期的金陵地区，濮澄（字仲谦，明万历至崇祯时金陵人）则开创了“金陵派”竹刻竹雕技法，其特点是以刀代笔，应且善于选材，根据雕刻题材内容，取巧利用竹子的盘根错节，以浅刻、浅浮雕技法为主，往往寥寥数刀即可制成一件精美的艺术品。
明晚期濮澄竹根雕松纹壶故宫博物院藏
明濮仲谦制竹雕竹枝笔筒清宫旧藏（左图）
濮澄款竹刻水仙诗文扇骨天津博物馆藏（右图）
（三）留青法
明末清初时期，除嘉定、金陵两大流派外，还活跃着一位被称为“留青圣手”的竹刻巨匠张希*，利用竹筠和竹肌色泽的差异，创造出了阳文浅浮雕留青刻法，也是以画入竹的大乘者。张氏竹刻多取法山水楼阁题材的界画构图，画面清丽工整，高远典雅，下刀纤巧细腻，讲究诗书画印结合的文人画特点，影响深远，传承持久，代表人物有尚勋，直到今天，在江浙地区还在流行此法刻竹。该法本质上属*定派的衍生分支，也是文人竹刻的一脉。
清张希*款楼阁山水笔筒国外馆藏
（四）翻簧法
同期，湖南邵阳地区则出现了竹刻翻簧技法（又称“文竹”或“贴*”法），其工艺程序是将南竹锯成竹筒，去节去青，留下薄层的竹*，经过煮、晒、压平后，胶合在木胎上，然后磨光，再于上面刻饰。
这种技法经常与乌木、紫檀等深色木料结合使用，其中有一种透雕作法，粘贴好竹簧后，再将花纹部分镂空，呈现较深的木质底色，通过强烈的明暗对比效果突显出花纹，具有剪纸及雕漆般的效果，极具繁缛典雅之美。这种工艺开辟了与嘉定派文人竹刻完全廻异的另一风格，强调对称性规整性纹饰和范式图案的装饰美，也可扩展到日常家居用品和体量更大的器物上，华丽富贵，颇受权富阶层和世俗欢迎。后在清宫廷造办处得到了极大的