水彩与“时间”
（文/尹林华）水彩和水墨，虽只有一字之差却是由两种文化孕育出来的艺术表达方式。他们不仅都有水作为媒介来调配，也是通过图像的方式传达出最后的面貌。从这个角度去看说明两个画种的个性之中也存在着共性，但在语境和观念却存在着巨大差异。
我作为土生土长的汉族人，接触到的自然也是中国文化。不过有趣的是，我习画方式却是按西方素描体系开始的，虽然艺术启蒙离不开书法的冥冥之中引导。所以看似偶然实则必然。偶然就是跟水彩之间的缘分，必然就是肯定有一天会动笔好好去画水彩。偶然则是来源于疫情宅于家中，让我花了更多的时间认真的去研究水彩。也有人言水彩谓之水墨画和油画中间的一座桥梁，也就是两个语言的翻译中介。可当我安静的坐下来画水彩和思考这个画种的时候就不难发现，其实不止如此。
诚然，水彩是一个简练又不简单的事情，一方面在于挤点颜料、打点水、铺上纸便可以操练起来。水彩画诞生的历史已经非常悠久，而水彩画单独作为一个画种的时间不算长。可对艺术创作而言，意义却很大。不仅仅是其自身作为艺术，包括可以是手稿、草图、构想、观念等。直接或间接性的跟艺术产生着千丝万缕的关系。
不过我对水彩更想探讨的是一个“时间”概念，虽然“水”也是她的关键因素之一。我的水彩画皆为绘画型，而不是制作型。所以重要的是表达而不偏向建设。如此我就可以概括出“水彩画的精彩之处在于一种通透的效果和绘画过程水的流动性”。如此一来，便需要在“时间”范畴中去把握这个火候，最后方能达到较为满意的和谐效果。
“时间”这个因素在我的水彩作画创作过程中有着极为重要的意义。其一为步骤性，绘画步骤很关键。要达到如何的效果，每一个位置如何经营如何刻画都要在头脑中有着明确的步骤性。越往后越需要明确和注意力集中，这样才能越画越整体越画越精彩，不然很有可能画到后面反而是毁了前面的经营成果。其二为干湿程度，表面上理解是水份多少的问题，本质上也是时间关系。在画面上天气不同，水份蒸发的速度也不一样，叠色的时候自然就会产生极为丰富的绘画效果。因此时间在水彩画中就变得格外重要，这也是我画水彩画从时间这个维度所感受到的重要性。
最后再来啰嗦一番我的画。初期的时候对材料陌生容易在色调与黑白灰上面控制不到位，实则“时间”这个关键因素没把握好。随着时间的双重累积，熟能生巧，自然画面也就相随见长。但我对绘画历来的要求都是，尽可能用最少的笔墨去表达最多的东西。这方面我向传统中国画学习，注重用笔与用色乃至意境。从这个审美出发，所以画面慢慢的越来越熟练和有趣，氛围和感受在纸上徐徐展开。好比是用色块和线条交融出一首首诗，神秘而又独特。
原文写于年，年稍作修改。
尹林华《内蒙古草原》
26X38CM水彩
尹林华《高原之冬》
26X38CM水彩
尹林华《黄土高原之缘》
26X38CM水彩
尹林华《回乡的路上》
26X38CM水彩
尹林华《暮色港口》
26X38CM水彩
尹林华《瑞雪兆丰年》
26X38CM水彩
尹林华《夹竹桃》
26x38CM纸本水彩
尹林华《窗外》
26x38CM纸本水彩
尹林华《窗外之2》
26x38CM纸本水彩
尹林华《繁花似锦》
31x41CM纸本设色
尹林华《分界洲岛》
44x62CM纸本水彩
尹林华《海大舞蹈系学生》
26x38CM纸本水彩
尹林华《幻想曲》
46x74CM纸本水彩
尹林华《静守》
26x38CM纸本水彩
尹林华《晚霞》
24x38CM纸本水彩
尹林华《东郊椰林》
26x38CM纸本水彩
尹林华《番石榴》
26x38CM纸本水彩
尹林华《一场雨》
26x38CM纸本水彩
尹林华《沉静岁月》
31x41CM纸本设色
尹林华《海甸岛一偶》
26x38CM纸本水彩
尹林华《安静的街道》
31x41CM纸本设色
尹林华《暖阳》
31x41CM纸本设色
尹林华《老城内海》
42x27CM纸本水彩
尹林华，江西赣州人。毕业于海南大学艺术学院。系海南省文艺评论家协会理事，海南省美术家协会会员，海南省青年美术家协会副主席兼理论委员会主任，海口市美兰区美术家协会主席。年油画《归》获第五届海南省优秀美术作品展“铜奖”，曾举办《南
迹》个展，多次为各画展撰写前言，并对多位艺术家作品写美术评论文章。作品多次发表于人民美术网、海南日报、海口日报、海南省文学艺术界联合会